潮新闻客户端 潮客 阿弥儿
今年，我们都在纪念中国人民抗日战争胜利八十周年，我认为，《得闲谨制》正是纪念这一主题的好电影。
（一）
《得闲谨制》描绘了全民族抗战的真实面貌。中华民族是一个热爱和平的民族，是日本帝国主义的野蛮侵略，逼迫和平的民族奋起抗争，拿起武器，抵抗侵略，电影以“戈止镇”为微观舞台，展现历史洪流下个体命运碰撞，精准地描绘了这一历史转变的过程。
电影里，长江边小镇的村民过着和平安宁的生活，他们善良得甚至有些软弱，其中有个镜头，一个村民已经把梭镖抵住日本鬼子的喉咙，但仍然没有扎下去，反而被日本鬼子杀害了。莫得闲（肖战饰）是从“南京大屠杀”中幸运逃出来的难民，对日本鬼子的残暴有着惨痛的教训，因此不会对日本鬼子抱有任何的幻想，这就让他的满腔仇恨和奋起抵抗，有着合乎情理的基础。但他从逃亡钳工蜕变为反抗者，其最初的恐惧与懦弱也是颇为真实呈现的，如初遇日军时“肌肉颤抖”，体现普通人面对战争的挣扎；而电影对国民党溃兵的塑造，也注意写出由散漫怕死到舍生取义的人性转变，肖衍（彭昱畅饰）的炮兵小队由“逃兵”转为守护者，凸显“胆小的回头跑，胆大的上去拼”的生存哲学。
展开剩余68%这样不是简单而是复杂、不是线性而是立体地塑造人物，既是历史真实的客观描述，更是艺术塑造的必然要求。编剧兰晓龙延续《我的团长我的团》风格，聚焦小人物在战争中的觉醒与抗争，避免简单的英雄主义套路，通过“戈止镇”群像展现普通百姓从恐惧到反抗的蜕变。电影让我们看到，真正的战争创伤是一个个具体家庭的破碎，而最伟大的抵抗，源于一个工匠想保护妻儿的本能，一个老人想死在故土的执念。电影不仅仅是在歌颂胜利，而是在雕刻尊严；不仅仅是在重现历史，而是在打捞那些几乎被历史洪流淹没的、普通人的面孔与姓名。
电影在音乐的运用上，开始是和平的苏北民谣和江南小调，到了影片最后，又以1945年抗战胜利所作的《恭喜恭喜》做片尾曲，初始寓意“幸存重生”，后演变为贺岁曲，呼应劫后余生的主题，同时形成了中国人民和平-战争-和平的叙事闭环，电影主题因此更加真实深刻。
（二）
《得闲谨制》充满着抗战胜利的凯歌回响。日本鬼子血淋淋屠杀中国人民所犯下的滔天罪行，固然可以激发全民族的强烈愤慨，但今年毕竟是纪念抗战胜利八十周年的日子，如何让观众看到八十年前中华民族的伟大胜利，来激发我们后人的喜悦和信心，同样是电影艺术不可忽视，更不能缺失的重要方面，中国观众多么希望在电影大银幕上，看到中国人能够面对日寇残暴，有“反抗”和“胜利”的艺术呈现，这部电影终于让观众得到了极大的满足，满足得又是那么的扬眉吐气。
首先，电影通过层层递进的艺术节奏，由平和一步步走向对抗，从缓慢一步步走向紧张，最后强烈的戏剧冲突和激烈的战争场面中，展现我们赢得的、来之不易的胜利。
其次，电影对人物设置有着更深的文化内涵，莫得闲的台词讲“得闲谨制，既是器物，也是性命”，将工匠精神与家国情怀有机结合，平凡人生与国家命运天然链接，民族与时代天衣无缝地更加紧密。
第三，电影现实主义与黑色幽默相结合的叙事风格，符合当下特别是年轻人的现代审美，电影里“竹竿藏火药破敌”，是基于手艺人特殊技能的一种反抗，既消解了沉重，又避免了说教，而且与人物身份非常贴切。这种用黑色幽默讲小人物抗日，没有宏大叙事，却把普通人的恐惧和反抗拍得很真实，越品越有味道。
（三）
个人以为，《得闲谨制》是中国战争片从“英雄史诗”转向“平民史诗”的一部标志性的电影，他不依赖千军万马的壮阔调度，不渲染超级英雄式的个人神话，而是将镜头对准一群“不忍不退”的普通人，他们手中握着的不是枪炮，而是锤子、镰刀与世代相传的手艺；他们守护的不是抽象的国土概念，而是脚下这片刚刚安顿下来的家园。正如电影中一句台词“画龙点睛”地指出，“历史，就是用血和着，写在泥巴里的！”
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